雙溪現代文學獎

（由於陳思宏老師目前在德國，故無圈選表）

入圍作品單篇評論，共圈選8篇：

【編號11：〈逃犯〉】

市場內的女魚販追逐偷魚的流浪動物，文字簡單，有速度感。追逐之中，點出流浪動物的處境，與市井小民面臨物價飛漲的苦。故事輕薄，意旨清楚。

但，就是太清楚了，文字以外，沒有值得探索的空間。

【編號15：〈細網中的倒影〉】

作者以內心獨白，寫男孩的成長苦澀。情愛、身體四方探索，愁苦男孩，同志愛戀，母親缺席，憂鬱掙扎。

獨白有含蓄魅力，以不同生命的切片、碎片訴說男孩的苦，作者有文學潛力。但是那張憂鬱男孩背後的家庭、愛戀故事，缺乏更深的文學提煉，因此男孩的憂鬱就少了深度，很容易讀成小病卻大呻吟。結尾那段非常多餘，沒踩文字的煞車。

作者多寫幾篇，多經歷過一些人生，出手一定可觀。

【編號16：〈灰色的午餐〉】

以直白的第一人稱敘述，說出一段校園的往事。作者對於特權、位階有體驗，故事清楚，至少不囉嗦。

【編號17：〈怎樣的地方是個家〉】

以男性的觀點，審視傳統框架下「家」的定義，對老人失智有關懷書寫。

書寫還算流暢，拼湊家庭成員之間的拉鋸。

只是結尾的「他終於想明白了，家始終不是講道理的地方，家是講感情的地方。」太過陳腐，小說最不需要的就是這種果斷的「結論」，把所有的餘韻都毀了。

【編號25：〈母夜〉】

所有的稿件當中，最具文字、敘述能力的一篇作品。

以花草建立隱喻，書寫母女之間的永恆對峙，文字流暢，作者值得期待。

作者的收尾，把女兒的叛逃奔跑，解釋成把母親誤會為妓女的苦果，稍嫌薄弱。

作者若能多閱讀文學小說、持續書寫，以這樣的細膩文字能力來看，很有文學潛力。

【編號37：〈 樹瞑〉】

一篇樹的獨白。

作者用力經營文字，力道很明顯，但通篇充滿「濃厚的憂鬱從他雙臂中洩漏出來」、「棲息在每棵樹的枝杪，足爪踩踏每片葉芽，監視萬物，透著詭異的寂妙。」、「那串風鈴般的步伐，再度在翠茵的小徑叮噹鳴起」之類的用力句子，自然生態書寫的難，就在如何以最自然可親的文字，帶領讀者進入大自然，作者太拘泥詞彙，讓這樹的獨白，不夠親和。

但，作者對自然、生命的關懷，值得鼓勵。

【編號46：〈我們的金色麥田〉】

作者以樸拙的文字，簡單描述日據時代的農事、空襲、位階。

作者文字很清新，敘述流暢，有抓到故事人物的心理小轉折。以一個小故事來看大時代，故事短，但讓人想多讀幾遍。

【編號65：〈心弦所向〉】

作者透過女孩白雅與街頭藝人的互動，戳破偽善的社會假象。

故事缺乏新意，是典型的「外來者介入平靜的保守生活」小說類型。故事讀來很順，女孩的掙扎與叛逆，具有普世性。

小說篇名「心弦所向」太老套，故事太淺白，人物太刻板（例如流浪的音樂家，整個人物刻劃百分之百符合大眾對於流浪藝術家的表面想像）。但故事的寓意清晰，從女孩的妥協與叛逆，映照成人的偽善與教育制度的武斷。

總評：

短篇小說有篇幅限制，在揮灑與節制之間，作者必有取捨。如何取捨，並沒有準則可依循，確定的是，文字能力極為重要。「文字」是個極廣的概念，容我在一個大學文學獎的範疇內，把「文字」縮窄：用語、標點符號、段落。一位作者是否有駕馭文字的能力，短篇小說的第一頁就可輕易判斷：錯字多不多？標點符號對不對？分段是否零亂？是否濫用成語？小說題目是否老套？

這次六十五篇參賽作品，很多篇錯字誇張，標點符號亂用，段落、排版散漫。要參加文學獎，參賽者應有最基本的校稿。沒有人規定短篇小說應該長什麼樣子，但，一篇優秀的短篇小說，絕對不會錯字堆疊、句構謬誤（除非錯字符合小說的發展，是作者故意的，例如中國作家郭小櫓故意使用爛英文寫《戀人版中英詞典》）。

在開始看稿之前，我抱著不小的期待。大學的文學獎，一定可以看出年輕人的活力與創意。青澀可能會讓小說不完熟，但創意無疆界，青春令人羨。小說題目很重要，埋個謎，設個問號圈套，引讀者用閱讀慢慢解謎。這六十五篇，絕大部分的題目都非常老套。陳腐的小說題之後，果然老套的角色與故事馬上出現。青春可以恣意新鮮，怎麼老套成這樣？

小說的人物選取很重要，若是人物不迷人，讀者無法著迷。「迷人」不是主流媒體渲染的「美」，而是人物要誘人讀下去的缺憾，某個部分壞了（為什麼壞了？有修復的可能嗎？），有個傷口存在（受傷的原因是？有沒有癒合的可能？）。

所以，我先看文字基本功，再看人物。

〈母夜〉的文字細膩，是六十五篇當中最佳。年輕大學生能寫出這樣的母女故事，表示作者有觀察人的能力。「觀察人」聽起來簡單，放在小說寫作裡，優秀的作者能適當使用隱喻、修辭、潛台詞，把對於人的觀察，寫成迷人的文字。這篇軟硬適中，寫母女對峙、和解，有柔軟力道，同時作者也寫出了母與女各自的堅硬。讀完，我對作者有期待。

我看人物，〈樹瞑〉以樹為第一人稱，雖然不是首創，但敘事方式在這次的競賽裡有突出之處，可惜作者寫自然，文字卻不夠自然，太用力。〈我們的金色麥田〉角色簡單，小故事裡有小衝突，以日據時代小人物為主角，作者有其文字駕馭能力，文字樸實簡單，讓我多讀了幾次。〈細網中的倒影〉是成長小說，男孩的成長苦澀，有文學獨白之美，可惜結尾那一段壞事，如果刪去，更有力道。

我喜歡聽故事，除了幾篇例外，這次的參賽作品都說了故事，算有頭有尾。其實寫小說像是吃魚，好吃與否取決於新鮮度與烹調處理，根本不見得要看到魚頭魚尾魚骨。創作者如果太在意有個清楚的起頭，以及一個清楚的結尾，不見得會讓這篇小說美味。很多故事讓人回味，就是因為沒個清楚的結尾跟時間刻度。其實小說如人生，誰的故事結尾，是高畫素的清晰畫面？一定有模糊之處，一定有很多無法交代的事，一定有無法開口的難，這些霧裡雲裡的不清不楚，就是文學小說的含蓄。

「含蓄」聽起來很神祕，其實不複雜，就是不要「說破」。文學小說不是教化政宣，所謂的「寓意」或者「意涵」，留給作者自己體會就好。這次非常多的參賽同學都把小說給說「破」了，給了幾句老套的、說教意味濃厚的「評斷」。其實作者根本不用這麼忙，好不容易把故事說完了，還跳出畫面，來個幾句畫外音評價，這不是相聲，也不是紀錄片。〈怎樣的地方是個家〉的作者敘述能力不差，可惜結尾來句老套的「家始終不是講道理的地方，家是講感情的地方」，破，可惜。

我聽故事，最喜歡聽到掙脫的故事。〈心弦所向〉工整，像個床邊故事，人物都太過刻板，用功的女孩很用功，虛偽的人們很虛偽，流浪的藝術家很流浪。但作者試圖透過用功的女孩，去鬆動這些刻板，妥協之後，仍有自由的氣息，所以我選這篇。

學生作品，有沒有可能呼應台灣學運的力道，對社會有批判？〈逃犯〉、〈灰色的午餐〉的作者都有批判的筆，引起我的注意。〈逃犯〉小品，作者不多嘴，寫市場的追逐有速度感。〈灰色的午餐〉講述一段營養午餐的中學往事，不直接寫特權階級，而是透過一場意外，側寫權貴。

六十五篇參賽，表示校園裡，至少有六十五個同學，對於文學有一定的熱情。這時代有太多的玩樂，書寫其實不好玩，必須專注，與自己搏鬥，這是一件只能自己完成的事。有六十五個同學與書寫共處過一段時間，不管作品最後結果如何，至少表示，這些作者，都願意在書寫裡思考。

對書寫有興趣的同學，我這樣說：閱讀，是個好開始。試試看，讀本長篇文學小說吧。不是說紙本比網路高級，而是，一本厚重，絕對是個耐心挑戰。寫小說需要耐心，如果這個挑戰都過不去，那怎麼面對書寫呢？

接下來，多寫。網路上寫，筆記本上寫，心裡寫。同時，學習文字的基本。

每個人都有最獨特的故事。

磨練你們的文字，跟我們慢慢說，你們的故事。

評審介紹

陳思宏，1976年在彰化永靖出生。曾得過一些文學獎，例如：林榮三文學獎、九歌年度小說獎。住在德國柏林，出版過《態度》、《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆：寫給自由》等書。網站：www.kevinchen.de