雙溪現代文學獎

散文組複審－－楊富閔老師

（一）各別篇目評論

【05】女主角失格

　　本文在此次徵文中題材少見，難度亦偏高，解釋寫作同時解釋自己，並不容易駕馭，然通篇可見作者挖掘的用心，然論寫作之題材除了透過不斷質問，或許也來自大量哲學刺激以及廣泛閱讀，從中找到安置自己位置的舞台，那一刻，創才正是開始。

【07】女體

　　本篇是性別越界文本，同時帶來文體越界，形式小說化，作者有寫小說的企圖，也建議作者以小說形式進行。姓氏「許」的阿婆，同音於台語的「苦」，通過打掃阿婆進入性別空間中形塑出的差異感受，是世代的，也是性別的。

【12】末日懺

　　本文書寫手足，卻隱含性別議題，但未深入。母親、弟弟與敘事者「我」三者角力值得加深著墨，必能從成長／童年層次上進行翻轉。作者企圖心極高，惜文章段落鏈結性不足，頗有拼湊之感。

【14】無傷無痛

　　突然的死亡令人錯愕，本文書寫同儕自殺事件，文章在不斷追問疑惑中形成，同儕的意義或者不僅指涉一個陌生的他者，同儕是一個與自己近似的化身，換言之，書寫者面對死亡餘緒，及其後餘生的故事的書寫更迫切，書寫死，同時書寫生。

【19】霧城

　　旅行的意義是什麼？本文以前往阿里山，通過與鄒族青年對話，擘劃出土地倫理以及原民神話等書寫向度，結構完整，然本文透過對話／旁觀／側聽的角度若換成第一人稱「我」直接與自然對話，這趟旅行所帶出的意義許會更深刻。

【23】最後的放縱

　　本次徵文中不乏追悼親人書寫，本文作者敘事筆調上雖然過於直白，但情感真摯、誠實，從面對死亡、銜著祖母遺言求學，而至撿骨儀式時間流轉中，浪子得到體悟，作者觀察力十足，設若能提出相應的世界觀，文章格局以及心靈深度勢必更可觀。

【28】等等我，高第

　　地圖作為世界想像的隱喻，作者以喜讀旅遊書起始，帶出父母北上發展，父母的愛戀史，以及與八○年代台北圖像同步發展之童年史，努力替自己尋找生命位置，反思力高，唯語言文學性不足，陌生化程度偏低。

【29】小黑馬

　　本次徵文不乏以返家／離家為主題，本文特色在通過乘載全家記憶的父親的車小黑馬，在時間流逝與自我成長過程中，老化的故事──老父親，老爺車等等，文章布局以及段落駕馭得宜，結局設計指向另一台車／年輕的車／新車的到來，但更重要的主題應該是父親的老去！

【34】惡居

　　空間是近年文學書寫重要主題，在本次學生文學獎中亦有多篇觸及租賃議題，〈惡居〉書寫由細緻的觀察如氣味、色澤、溫度等面向串聯出臺北縮影，文末看出作者獨到眼光，將租賃／大學／青年生命之詞組與日曬養老院老人圖像並置襯托，格局陡然放大。

【39】剝蝦殼

　　通過剝蝦此動作帶出情感倫理上裸裎、暴露、疼痛等意象，文章主題由賃居現代都會書寫者，在細瑣日常生活中緩慢推移出來，是徵稿中形式設計用心，文章層次繁複者。

（二）總體評論

〈寫「我」的書〉

文學獎機制在戰後臺灣文學發展史上佔有重要地位，五○年代的文獎會、六○國軍文藝獎、七○年代中期《聯合報》、《中國時報》所主辦之文學獎除了提供寫作者向文壇投石問路途徑、實則文學獎亦有掀起文學思潮、匡正文學風氣功能、文學獎重要作品的誕生，更有引領文學市場趨向等積極意義。在臺灣，來自官方／民間／學院之名目繁雜，各自顯示著相異審美取向，可以說，文學獎在台流變史，同時是一部臺灣文學史。範疇屬於校園文學獎之東吳雙溪文學獎歷史悠久，如今文壇許多重要作家都曾經過雙溪，文風鼎盛，歷史意義自不待言。

本次散文複審稿件總計三十九篇，初步就書寫題材看來，大抵環繞離家／返家辯證、死亡書寫：悼親人與同儕與寵物、都會觀察，當中又以臺北／士林租賃空間為主、在台或離台旅行書寫等，三十九篇來稿拼湊出一幅東吳學生構築之「青春」與「生活」的雙溪圖像，足見參賽者企圖心與感受力，諸多篇章介入社會議題探討，亦有雜文批判力道，令人印象深刻。是以，種種主題開拓顯示東吳大學雙溪文學獎上獨有的創作風貌，以及在臺灣校園文學獎中不容忽視之經典地位。以下，筆者便就此次文學獎複審，概述來稿狀況及作品所顯示之相關問題。

首先是作品觀察力、敏銳度深刻，如〈小黑馬〉、〈剝蝦殼〉、〈惡居〉以及〈等等我高第〉都在既有知識背景中開創新意，書寫獨一無二生命經驗，並引起共鳴，我以為一篇好文章作者如何別於世俗所見，而能「見人所不見」，往往攸關一篇文章以及語言創新程度，惜有多篇文章其書寫語言陌生化不高，文學創作使用之語言，乃異於日常語言之文學語言，文學語言是書寫者經過編碼、排序而出的心靈語言，換言之，文學創作不同時新聞報導、公文律法便在於使用的語言性質。 

再者，此次徵文當中多篇文章語言流於呢喃，結構渙散，裁剪不宜，不適當的分段造成文章布局混亂，形式設計多流於「從頭說起」弊病，實則如何破題，如何設計一個好開頭，第一句往往決定文章取向與格局，為此行文避免從頭說起，不急於將內容傾訴而出，重點在如何讓內容與形式相輔相成，「怎麼說」關乎形式設計；「說什麼」關乎內容主題，部分篇章找不到重點、題目內容落差太大，命題不當等種種癥結，肇因於形式流於呆板，內容連帶缺乏新意而無靈光，形式內容兩造密切相關，值得留心。

最後，以第一人稱敘述者「我」發聲：調動書信體、日記體體制亦是本次徵文的重點，書信、日記有其文學史發展脈絡，好的日記書信同時是文學傑作，然則情愛幻想是青春文學大宗，本次徵文多篇以日記體、書信體呈現之文章，在形式上勇於翻轉，自有一番風景，如〈the program in Cambodi──柬單生活〉、〈湘水之神〉。可告白體除了對自我的剖析，亦是對他者的熱切傾訴，五四新文學時期為對「自我」書寫的高峰，自傳散文特別風行，郁達夫的日記，沈從文的自傳都相當可觀，然如何不自溺而在與自我對話中重構生命圖像，擘劃文章格局層次，提出觀點，挖掘思想底蘊，這當中哲學書籍閱讀影響重大。

另，亦有小說散文文類混淆現象如〈亂馬二分之一〉、〈女體〉，小說散文化與散文化小說是晚近臺灣文學創作普遍現象，然此一前提該是小說與散文作為文類主體之認識論的再釐清。

寫作是緩慢形塑的過程，在高中生、大學生階段，我以為可細分靜態與動態兩方面去努力。靜態方面則是廣泛閱讀以及大量書寫，一般較為人忽略的書信、日記、字條都能嘗試，並思索如何與文學摩擦生熱，從中體會文字在不同形式轉化產生的效果，比如同一件事，日記書寫，與臉書書寫必帶來不同效果。閱讀不侷限於紙本，同時包括讀電視、讀電影、讀聲音、讀雜誌、讀照片、讀史料，厲害的讀者往往有其獨到觀點，能見人所不見，靈感與素材往往就在閱讀中翻滾而生。

動態則是走出教室，離開電腦，進入田野，多做口述訪問，打打招呼亦可，田野尚包括圖書館旅遊、市井觀察、母校踏查、都市漫遊、或者只是一個人閒晃等等，並嘗試隨時做小筆記，記下所思所感，手機在這方面剛好當攝影工具，除了文字記錄，圖像思考亦有助於視覺世代的創作者，拍照同時是在累積自己的圖庫，述說著你看世界的角度、盲點、偏見、成見。

我以為寫作是將自我置放於複雜化與簡單化兩端點擺盪，書寫藉以釐清自我生命，書寫不能解決問題，但我想書寫讓我們看見問題點──從點而線而面，是發現自我重要途徑。

謝謝，很開心擔任複審委員，藉此分享一點心得，祝福大家與字同行，一路愉快。

                                                    富閔敬上